2026-09-011 сентября 2026 г. в Памятном зале Великого князя Владимира Александровича открылась книжная выставка, посвященная творчеству И.Я. Билибина. Также издания представлены в витринах Малого читального зала.
В августе 2026 года исполнилось 150 лет со дня рождения художника Ивана Яковлевича Билибина (1876–1942), чьи иллюстрации являются одними из самых узнаваемых и известных произведений русского искусства XX столетия. На выставке представлены книги, отражающие творческий путь мастера.
Еще при жизни художника его творчество стало воплощением «русского стиля», что подтверждается как публикациями зарубежных специалистов (например, Жан-Мари Шопен в статье «Русская иллюстрация» 1912 г. дал высокую оценку его иллюстрациям и выделил его среди других русских художников), так и оценками современников. М. В. Добужинский вспоминал об И. Я. Билибине: «На фоне петербургского «европеизма» он был единственный истинно русский в своем искусстве и среди общей разнородности выделялся как «специалист», ограничивший себя только русскими темами...». В рецензии сентябрьского номера «Исторического вестника» за 1903 год написали: «Мы не сделаем большой ошибки, если в заключении заметим, что Билибин сделал для русской сказки то же самое, что Васнецов и отчасти Нестеров для религиозной живописи, а Суриков и Рерих для исторической».
Во время обучения живописи под руководством И. Е. Репина (1898–1904) И. Я. Билибин увлекается образами русской старины, интерес к которым возникает при посещении выставки В. М. Васнецова в Академии художеств и закрепляется во время поездки в Весьегонский уезд Тверской губернии в 1899 году. Погружение в крестьянский быт, в мир обряда, обычая и предания, в «русский дух» вековых лесов вдохновляет его на создание серии акварелей к русским сказкам. Иллюстрации сразу же привлекают внимание издательства «Экспедиции заготовления государственных бумаг», и в 1901–1903 годах выходят русские народные сказки в оформлении И. Я. Билибина, ставшие ярким явлением в области русской книжной графики начала XX века. В них заметно, как образы русской старины тесно переплетаются с разнообразными тенденциями развития мирового искусства первой трети XX века, в числе которых японская ксилография, петербургский модерн и др. И. Я. Билибин многократно и скрупулезно прочитывает текст, чтобы иллюстрация и слово дополняли друг друга и представляли единый художественное целое. Такой подход ярко проявился в оформлении сказок А. С. Пушкина, которые располагаются в первой витрине.
Одним из значительных событий, повлиявших на его творчество, становятся археологические экспедиции по Русскому Северу в 1902–1904 годы по заданию Музея Александра III. Во время этих путешествий мастер собирает замечательную коллекцию произведений художественных ремесел, большая часть которой легла в основу созданного тогда этнографического отдела Русского музея, выполняет фотоснимки памятников деревянного зодчества. Поездки способствовали написанию теоретических работ мастера («Русское деревянное зодчество», «Остатки искусства в русской деревне», «Народное творчество Севера», «Несколько слов о русской одежде XVI–XVII вв.»), до сих пор не потерявших научную ценность. В них И. Я. Билибин эмоционально высказывается о сохранении памятников древнерусского искусства: «Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших ее: вернуть! вернуть!». Во второй витрине можно обратить внимание на то, что И. Я. Билибин даже для теоретических работ создавал изысканное оформление.
Подобный исследовательский и научный подход практически сразу вызывает уважение в театральной среде, где И. Я. Билибин получает признание как мастер театрального костюма, исторически достоверного и сценически выразительного. Он вместе с А. Я. Головиным выполняет эскизы русских костюмов к опере М. П. Мусоргского «Борис Годунов», с постановки которой в 1908 году в парижской «Гранд-Опера» начались оперные и балетные сезоны С. П. Дягилева, принесшие русскому искусству европейское и мировое признание. Программа к опере представлена в первой витрине.
За два года до смерти мастер пишет: «Мне было 23 года, когда я, еще студент университета и одновременно ученик Репина, нарисовал свои три первые народные сказки. С этих пор начинается мое постоянное изучение русского народного творчества, и для меня вообще сказки, былины, духовные стихи связаны в одно целое с вышивками, набойками, резьбою по дереву, с народным зодчеством. С народными картинами и т.д. С этого я начал свою деятельность и на этом же я хотел бы ее и кончить, когда дочитаю свою Книгу Судьбы до последней ее страницы». В третьей витрине находятся книги с иллюстрациями 1930-х годов, которые мастер создал после возвращения в СССР. Среди них – последнее прижизненное издание «Лисичка-сестричка и волк» 1940 года.
В феврале 1942 года художник умирает, а его последней работой стали подготовительные иллюстрации к былине «Дюк Степанович».
И. Я. Билибин не занимался слепым копированием русских орнаментов, он творчески перерабатывал и интерпретировал свои впечатления, полученные от прочтения документов и книг, знакомства с предметами искусства, из опыта путешествий, вместе этим переосмысляя разные художественные традиции. На фоне творческих изысканий мастера рождалось его видение древней Руси, не столько ее действительный облик, сколько представление о ней как о чарующей памяти ушедших веков. Это И. Я. Билибин отмечал в своей статье, посвященной народному творчеству Севера: «Итак, будем же копаться в старых тряпках, на которых истлевшими нитками начертаны старинные узоры, в полусгнивших набоечных досках, во всем старом, обратившемся в прах и пепел, и попробуем поверить, что из этого пепла вылетит обновленная птица Феникс».
Выставка открыта до конца сентября.
