2026-05-27«Я очень счастлива, что родилась в Петербурге и что вся моя жизнь прошла в нём…»
А. П. Остроумова-Лебедева
27 мая 2026 г. в Научной библиотеке Российской академии художеств открылась онлайн выставка «Лик Петербурга в творчестве А.П. Остроумовой-Лебедевой» к 155-летию художницы.
Среди всех мастеров, обращавшихся к теме городского пейзажа, Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871–1955) занимает особое место: именно её имя неразрывно связано с образом Санкт-Петербурга – строгого, величественного, пронизанного светом и воздухом северного города. За десятилетия работы она создала около девяноста произведений, посвящённых родному городу. Однако сама художница не любила говорить о своей любви к Петербургу вслух. Она предпочитала высказываться резцом.
Творческий путь Остроумовой-Лебедевой начался в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица (ЦУТР), где она занималась у В.В. Матэ и впервые открыла для себя гравюру. Затем последовала Императорская Академия художеств – классы И.Е. Репина и П.П. Чистякова и учёба в Париже, в мастерской Джеймса Уистлера. В 1900 году она вступила в «Мир искусства», разделяя художественные принципы объединения, хотя и не афишируя своей причастности к нему. Александр Бенуа называл её «одной из самых цельных и типичных фигур» этого объединения. Именно в этом кружке тема Петербурга была предметом постоянных разговоров и споров, и город захватил художницу всерьёз и надолго. «Я без конца бродила по городу... безудержно, со страстью рисовала», – вспоминала она. В 1901 году по заказу Сергея Дягилева она создала первую петербургскую серию из десяти гравюрных видов. Особого внимания в ней заслуживает «Новая Голландия», где тёмный силуэт знаменитой арки и белый снег на переднем плане образуют единый, почти музыкальный образ города.
Среди мирискусников гравюра занимала особое место, однако именно Остроумова-Лебедева посвятила ей всю жизнь, сделав главным и практически единственным языком своего творчества. Сама она говорила об этом так: «Гравюра в России с конца XIX века пошла по новому пути и из ремесленной сделалась оригинальной, самодовлеющей гравюрой. Начало этому положила Я». Масштаб её вклада в историю этого искусства отразился и в том, что одна из книг по истории европейской гравюры была названа «От Маркантонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой».
Её любимой техникой стала ксилография – гравюра на дереве. Художница ценила в ней то, что было созвучно её художнической натуре: «Я ценю в гравюре на дереве невероятную сжатость и краткость выражения, её немногословие и, благодаря этому, сугубую остроту и выразительность. Что вырезано, то и остаётся чётким и ясным… Спрятать, замазать, затереть в гравюре нельзя. Туманностей нет». Сам процесс работы захватывал её целиком: «Как прекрасен бег инструмента по твёрдому дереву! Доска так отшлифована, что кажется бархатной, и на этой блестящей золотой поверхности острый резец стремительно бежит, и вся работа художника – удержать его в границах своей воли!»
Эта же философия сжатости и точности определяла её взгляд на Петербург. В гравюрах Остроумовой-Лебедевой город предстаёт одновременно узнаваемым и чуть нездешним. Она умела находить такие ракурсы, при которых привычное вдруг обретало монументальность и тайну. Мелкие детали, случайные подробности исчезали, зато главное – строгий ритм колоннад, широкое дыхание Невы, особое петербургское небо – выступало с необыкновенной силой. Небольшие фигурки прохожих, почти растворённые в городском пространстве, не нарушали этого величия, а напротив, подчёркивали его, напоминая о том, что город живёт и дышит вне зависимости от времени и эпохи.
В 1920 году Остроумова-Лебедева создала цикл «Малые Петербурги», восемь гравюр для книги Н.П. Анциферова «Душа Петербурга». Примечательно, что работала она над иллюстрациями, не читая текста, и тем не менее авторы книги были поражены точностью попадания. И.М. Гревс, написавший вступление, отметил, что гравюры «так тонко схватывают петербургский пейзаж, так верно отражают душу города».
Революцию, блокаду, послевоенные годы она прошла вместе с городом, продолжая работать даже в самые тяжёлые месяцы осады. Листы тех лет несут в себе поразительную внутреннюю твёрдость. Она закончила свой путь признанным мастером советского искусства, народным художником РСФСР. Более полувека отдала художница творчеству, оставив людям искусство, полное мужества и большой поэзии.
О себе она писала: «Моя мечта была, чтобы после моей смерти что-нибудь от меня осталось людям, какой-нибудь след. И для этого я была способна принести любые жертвы»
На выставке представлены произведения художницы из изданий фондов Научной библиотеки Российской академии художеств: альбомов, проиллюстрированных ею книг и монографий, посвящённых её творчеству.
Материал подготовила Е.С. Шушпанова
